„Az élő ember kultúráját az bizonyítja, hogy miként

foglalkozik halottainak megbecsülésével”

Clara kamerája mindent lát

A graffiti, mint freskó,

a síremlék, mint alkotás

    Aich Clara fotóművész manhattani stúdiója New York kulturális és szellemi életének egyik legnépszerűbb találkozóhelye. A zene, a film, a színház, a képzőművészet – és persze a fotóművészet – képviselői és érdeklődői gyakran megfordulnak itt. S nem csupán az értékes látnivalók, hanem a szerteágazó életpályát befutott magyar származású művész személyisége miatt is szívesen idelátogatnak az emberek – ezért neve mellé odakívánkozik a filantróp jelző is. Különleges elkötelezettséggel fedezte fel és népszerűsíti a budapesti Kerepesi úti temetőben látható szoboralkotásokat.

    Aich Clara Budapesten született. Tanulmányait a bécsi Grafikai és Művészeti Akadémián folytatta, ahol mestervizsgát szerzett, majd áttelepült New Yorkba. A világ fővárosában dolgozó  neves  művészek felfedezték benne rendkívüli látásmódját, amely továbbfejlesztésének eredményeként Aich Clara a világ fotóművészeinek élvonalába került.

Stúdiójában a legmodernebb technikával készítette reklámfotóit, ezeket rendszeresen vásárolták a kozmetikai világcégek (Avon, Estée Lauder, L’Oreal, Revlon stb.), a nagy áruházláncok, könyvkiadók, és ez ismertté tette a nevét. Fotókiállításaival bejárta az egész világot, Indiától Dél-Afrikáig, Európától Dél-Amerikáig. A meglátogatott helyszínek mindegyike inspirációt adott állandó művészi megújulásához, újabb és újabb művészeti irányzataihoz, melyeket egész életében keresett. Ilyenek voltak a jövendőmondásról, a flamencóról a New York-i Harlemben látható graffitikről készült sorozatai.

Utóbbiakról az egész világon egyedülálló véleménye van, mivel ő a graffitiket a leghatározottabban freskóknak tartja. Természetesen ezzel nem az ún. firkálásokra gondolt, amelyek elcsúfítják, és nem respektálják a házak falait, hanem a rendkívüli fantáziával készített graffitikre, melyekből komoly művészi fotógyűjteménye van, amit szándékában áll album formájában is kiadni.

  Életének legnehezebb szakaszában is mindig segíteni akar embertársainak, a fiatal művésznemzedéknek. Igazi művészetpártolónak tekinti magát, kiemelve a magyar művészetek bármelyikét. Stúdiójában több magyar művész kiállítása mellett, ugyanúgy helyet kap az izraeli zongoraművész hangversenye, a brooklyni operaház Rossini: Sevillai borbély koncertszerű előadása, vagy egy orosz nemzetiségű színház előadása, mint a 12 tagú amerikai Old Boys dzsesszzenekar koncertje. A rendszeres filmelőadások mellett napestig sorolhatnánk az általa szervezett művészeti programokat, mint például a 100 éves pesti  kabaré évfordulójára tervezett Kávéházi kabaré előadása pesti művészekkel.

   Stúdiójában természetesen saját legsikeresebb műveit is láthatja az eseményeken megjelenő, gyakran mintegy 100  vendég. Legutóbbi munkái közül kiemelkedik a Temető project. Ez a budapesti Kerepesi-temető, főleg női alakokat ábrázoló síremlékeiről készített fényképek gyűjteménye. Mint elmondta, a temető iránti érdeklődését gyermekkoráig vezeti vissza, amikor szüleit gyakran elkísérte a családi kriptájukig. Már akkor úgy tekintette a Kerepesi-temetőt, mint Budapest csendes oázisát. Édesanyja, aki művészettörténész volt, felfedeztette vele a  sírkövek szépségét, amiket ő szobroknak nevez.

    Amikor édesanyját, nővérét, közeli hozzátartozóit döbbenetes módon majd egy időben elvesztette, a temetőben találta meg nyugalmát és megbékélését a sors kegyetlenségeire.        Tanulmányozni kezdte a szobrok alakjait, arcukat, különös tekintettel a női szobrokra, melyek alkotói munkára ösztönözték. Ezek  a szobrok nemcsak  a veszteséget, fájdalmat, keserűséget ábrázolják, hanem  az anyaságot, szerelmet, örömet, boldogságot, barátságot, vagyis az élet mindennapjait tükrözik.

    Amerika több államában  és Budapesten is nagy érdeklődés közepette mutatták be a Temető project kiállítását, mely művészi színvonala mellett a téma egyedisége miatt is sokakat vonzott. A nemzetközi  siker és érdeklődés miatt határozta el, hogy szeretné, ha ez a műve a földön minél több emberhez eljutna, ezért ismert magyar és külföldi költők a művészi fotókhoz szervesen kapcsolódó verseivel együtt fogja azt megjeleníteni.

A készülő album híven tükrözi Aich Clara ars poeticáját: „Az élő ember kultúráját az bizonyítja, hogy miként foglalkozik halottainak megbecsülésével.”

Megdöbbentő szavak, akár a művei.

http://claraaich.com/

Hámori Péter